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| Victor Aparicio |
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| Mireia Pérez |
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| Nicolai Troshinsky |
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| Puño |
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| El fragmento que más nos gustó de la aportación de Pepo Pérez |
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| Edición de lujo para esta gran obra |
El próximo jueves 16 de diciembre aterriza Comicteca.es, un espacio-entorno de pensamiento, reflexión y creación en torno al cómic, entendido como lenguaje visual-textual, como un medio de comunicación-expresión híbrido de texto e imagen.
En Comicteca encontrarás más conocimiento que información, más pensamiento que datos, más reflexión que nombres. Se aborda el cómic como un concepto abierto desde diferentes disciplinas y con una perspectiva global y multidimensional. Artículos, reseñas, vídeos, retrospectivas, entrevistas, creaciones y recreaciones, en definitiva, diferentes formas que pretenden abrir un lenguaje universal y popular que parece encerrado en modas y freakismos.
A partir del cómic, se pensará y creará sobre cine, política, género, comunicación, historia, ciencia, religión, amor, justicia, etc. Temas o temáticas relacionadas que superan las parcelas en las que parecen delimitarse las inquietudes humanas.
(...) La principal novedad de este año es nuestra nueva ubicación, en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid. 4.000 metros cuadrados de diversión y actividades para todos los aficionados, que no tendrán ocasión para el aburrimiento.Entre nuestras muchas actividades tendremos el viernes por la mañana la presentación en sociedad del videojuego de la nueva película de Tron, Tron Evolution.El sábado será la ocasión de conocer el nuevo tebeo de Águila Roja.Habrá sesiones de firmas, clases magistrales, concursos, talleres y muchas más sorpresas.Además, este año organizaremos una recogida solidaria de tebeos para la Biblioteca del Cómic del Centro Cultural de Vitrina de Volonia, en Cuba(...)
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| Un boceto de Ariel Olivetti. |
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| Potente animación de Chuso Ordi. Pincha y la verás en movimiento... |
Que Dios es negra lo sabe ya todo el mundo… No es nada nuevo. Que además es de Haiti es algo que está más que consensuado. Todos somos negras o chinos, pakistanís o marroquís, porque todos tenemos un poco de su cultura integrada dentro. El problema del racismo es básicamente un problema económico: por poner un ejemplo, entre Obama y un mantero cualquiera solo hay unos cuantos miles de dólares de diferencia y que el primero sale a correr rodeado de policías y los segundos corren delante de los policías. Señoras y señores de todos los colores… les dejamos con EL ESTAFADOR especial RACISMO..
.Del 6 al 12 de diciembre pasarán por Fnac Callao Quino, Paco Roca, Kim, Patrice Pellerin, Juanjo Guarnido, etc...Un año más Fnac Callao se convierte en el epicentro del mundo del cómic con la celebración de las V Jornadas Comiqueras, organizadas en colaboración con Distribuciones SD. Por primera vez, la programación abarcará toda una semana dedicada en exclusiva al cómic y la ilustración con sesiones de firmas y actividades en las que los fans tendrán la posibilidad de conocer en persona a algunas de los mejores dibujantes.Como eventos destacados tendremos:-Mesa redonda sobre el Premio Nacional de Cómic con Paco Roca (Premio Nacional 2008) y Kim / Antonio Altarriba (Premio Nacional 2010).-Charla sobre el Cómic en España con los autores Patrice Pellerin, Pierre Alary, Christian Cailleaux, Nicolas Wild, Charles Masson, Juanjo Guarnido, y Juan Díaz Canales.-Presentación de 'Blacksad 4. El infierno, el silencio' con los autores Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales.-Sesiones de firmas por las que pasarán, entre otros: Kim y Antonio Altarriba, Paco Roca, Azpiri, Purita Campos, Quino, Patrice Pellerin, Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales, Juanjo Saez, etc...
José Ortiz (Cartagena, Murcia, 1932). Tenía apenas dieciséis años cuando un concurso de la revista “Chicos” le colocó como ayudante de Manuel Gago. Ortiz prometía, y cumplió. La editorial Maga le vería dar sus primeros pasos desde “El capitán Don Nadie”, “El duque negro” o “Johnny Fogata”, allá por la década de los 50; de ahí, a Toray con “Sigur el vikingo” o las “Hazañas del Oeste”, y a Bruguera en las páginas de la revista “Bisonte Extra Ilustrada”. Sus coqueteos con ingleses y norteamericanos en los 60 le llevarían a plasmar su talento para la mismísima Warren ─que le otorgaría un galardón al Mejor Artista Polivalente en 1974─, donde llegó incluso a dibujar la voluptuosa figura de la icónica Vampirella. Mediados los años 80 vuelve a centrar su arte en el mercado español, que prácticamente no le conoce desde los parámetros del gran público, para las publicaciones de Norma y Toutain. Su extensa obra, su excepcional calidad, su misma existencia, le hacen leyenda vida de la historieta universal.
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| Burton y Cyb, antiheroes y colegas |
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| Cartel de Manuel Ortíz |
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| Mireia Pérez en El Estafador |
Dedicado a este arte complejo que reúne la totalidad de las expresiones artísticas que le preceden y que resultó ser, y sigue siendo, el hermano mayor del cómic. No creo que un número así necesite más prólogo. Todos nosotros: dibujantes, narradores y guionistas, inventores, mentirosos y estafadores profesionales somos amantes de la gran estafa de la realidad y a la vez su espejo: EL CINE. Pasen y vean, que la sesión va empezar...
Con motivo del próximo Salón del Cómic de Cangas que se celebrará entre el 23 y el 31 de octubre se presenta en la Capela do Hospital de esta localidad la exposición As Cantigas de Santa María: obra maestra de los orígenes de la Historieta comisariada por el teórico y experto en cómic Breixo Harguindey.Las Cantigas de Santa María, realizadas probablemente entre 1260 e 1270 por el taller de Alfonso X “el sabio” deben ser consideradas como un verdadero álbum de Historieta al presentar diversos relatos organizados en viñetas en un medio que permite su difusión geográfica, el códice.
Aunque las experiencias iniciales de narración visual mediante viñetas ya se descubren en las primeras biblias cristianas, antes incluso del año 400, este procedimiento se generalizó entre finales del siglo X y comienzos del XI. No obstante, fue a lo largo de la Baja Edad Media europea, a partir del siglo XIII, cuando se consolidó una convención narrativa de vital importancia: el sentido de lectura occidental (izquierda-derecha, arriba-abajo). Al respecto, la contribución de las Cantigas de Santa María de Alfonso X “el sabio” (Toledo, c. 1270) fue ejemplar. Las Cantigas están formadas por alrededor de 350 páginas de Historieta organizadas casi en su totalidad en tres tiras de dos viñetas y, junto con la Biblia Maciejowski, deben ser consideradas como la primera novela gráfica de la Historia.
La obra de Alfonso X podría equipararse a lo que en la cultura de masas se denomina un “acontecimiento multimedia” que despliega un mismo argumento maestro alredor de un mismo personaje en diferentes medios audiovisuales. Así como, hoy en día, un personaje de Historieta puede conocer una versión fílmica de la que surgirá su correspondiente banda sonora y, quizás, muñecos y un videojuego, las Cantigas, constituidas primero en poemario, fueron posteriormente musicadas en forma de partitura para ser probablemente interpretadas como obra de teatro en la catedral de Sevilla, proceso que culmina con su versión en Historieta.
Esta exposición pretende mostrar la extrema sofisticación de las Cantigas, muy superior a las demás obras de su época, en relación a los principales recursos de la narrativa del Cómic que ya estaban presentes en la obra de Alfonso X: los vínculos de sucesión entre viñetas y su composición unitaria en la página. Aportamos además dos ejemplos curiosos de personajes emblemáticos presentes en las Cantigas muy próximos al imaginario del Cómic.
Lamentablemente el hito de Alfonso X no tendría continuidad. Entre los siglos XIV e XV, la Historieta entraría en una larga decadencia de la que tardaría siglos en salir. En justicia, viene siendo hora de que la Historia del Arte reconozca el origen de parte de la cultura popular de nuestros tiempos, la Historieta, en una de sus obras más insignes: las Cantigas de Santa María.
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...dinámica un tanto perversa en la que incluso cuando un miembro perdía la posibilidad de que su obra preferida se considerase, si esta se caía de la lista de posibles, se empezaban a producir pugnas en contra de alguna de las obras supervivientes o que pareciera favorita, hubiera o no otra que le gustara, o si no consideraba adecuada la que se perfilara como ganadora.
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Yo estuve en Granada y aparte de una magistral charla de Marc Bernabé y la presencia de las autoras de la línea Gai-Jin (con perdón de Kenny-cumpleaños-feliz), el salón no dió para más, pulpada y Batán, al margen...
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También me han contado la charla de Carles Santamaría sobre ese Museo del Cómic ( y lo que haga falta) que no tendrá presupuesto para comprar tebeos, ni originales, pero que si lo tendrá para tener tres directores (tipo tripartito), incluyendo a uno de Madrid. Lo que significa pagar desplazamientos y hoteles.
Francamente me parece una verguenza que para tener contentos a los ilustradores haya que aceptar sus estupideces. Primero fué la propuesta de Marta Sierra y ahora la de Felipe Hernández Cava.
En su momento ya dije que estaba en contra de que el Museo del Còmic fuera también de la Ilustración. Ahora estoy más en contra que nunca.
El Museo del Còmic debe tener un director. Y quien se ha ganado ese puesto es Carles Santamaría.
Y si los editores de comic quieren montar una especie de lobby que empiecen por apoyar incondicionalmente a Santamaria.
Ni triunviratos ni hostias.
Pero no harán nada.
Como siempre.
Y ¿qué se apuestan a que en el próximo Salón del Còmic de Barcelona el jurado para el Gran Premio del Saló seguirá siendo el Comité Ejecutivo de Ficomic?
Y Carles Santamaría tampoco moverá un dedo para cambiarlo.
Y así nos vá...
La Asociación Cultural El Planeta de los Comics se complace en anunciar los V Diálogos del Sr. Boliche, que tendrán lugar los días 12 y 13 de noviembre de 2010 en Valladolid. Estas dos jornadas sobre cómic reunirán en nuestra ciudad a algunos de los más destacados autores nacionales de los últimos tiempos que, en una serie de conferencias y mesas redondas, presentarán ante el público sus trabajos y experiencias dentro de la industria del cómic nacional..
Para la apertura de las jornadas tendremos al guionista, dibujante e ilustrador David Sánchez, con la presentación de su obra Tú me has matado (Astiberri Ediciones, nominada a los Premios de la Crítica 2010, categoría mejor guionista). El autor nos hablará de sus diferentes trabajos y del proceso creativo de la obra en particular.
La presentación será el viernes 12 de noviembre a las 19:00 en el Salón de Actos de la Biblioteca Pública de Valladolid (Plaza de la Trinidad, nº 2).
La jornada del sábado se abre con un evento excepcional: la presentación de la obra Arroz Pasado (Mondadori Reservoir Books, basado en la serie animada de televisión Arròs Covat, emitida en El 33 de Televisió de Catalunya), y para ello estará con nosotros su autor, el ilustrador e historietista Juanjo Sáez.
La presentación tendrá lugar el sábado 13 de noviembre a las 12:00 en el Salón de Actos de la Biblioteca Pública de Valladolid (Plaza de la Trinidad, nº 2). (uno de los autores de cómic que más venden, con varias obras con tiradas por encima de los 15000 ejemplares, colaborador habitual de Rock de Lux, El Periódico de Catalunya, Qué Leer y La Luna, así como autor de exitosos trabajos de publicidad). El invitado nos hablará de la obra, de su actividad como dibujante e ilustrador, así como del resto actividades que desarrolla.
Los Diálogos se cerrarán con una Charla sobre Cómic e Ilustración – Autoras Nóveles. Para ello estarán con nosotros Mireia Perez (diseñadora gráfica, ilustradora y dibujante de cómic, ahora con la reciente publicación de su trabajo en El Jueves) y Raquel Aparicio (premiada dibujante de comics e ilustradora para, entre otros, The New York Times, Elle, Rolling Stone, Lados, Anaya, SM, Edelvives, Planeta, etc… residente en Valladolid)
El acto será el sábado 13 de noviembre a las 18:00 en el Café del Teatro Zorrilla (Plaza Mayor, nº 9).
En su decimotercera edición, el Salón Internacional del Tebeo de Madrid ─ Expocómic 2010 quiere rendir homenaje a una pareja clave para el reconocimiento universal de la viñeta patria, al margen de fronteras y nacionalidades: Emilio y Carlos Freixas, padre e hijo, nombres fundamentales de una disciplina cuyos límites trascendieron para instaurar unas pautas creativas que, aún hoy, mantienen plena vigencia como sistema pedagógico, su famoso “Método Freixas”. Expocómic recorrerá su obra, su evolución, su legado, en un paseo inolvidable por la historia viva, palpable y eterna de nuestro arte favorito.
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| Laminas incluidas en las lecciones del Método Freixas |
.Emilio Freixas Aranguren (1899-1976). De forma resumida se puede hablar de él, sencillamente, como el mejor historietista español del siglo XX, un maestro absoluto que convirtió en soberbias obras de arte todo aquello sobre lo que posó sus lápices y pinceles. Ilustrador, portadista sin igual, decoró con gusto exquisito abundantes colecciones de novela popular y clásica, hasta que de su genio nació el imprescindible “Método Freixas”, al que se dedicó por entero desde 1950 para ser continuado por su hijo Carlos; puntal definitivo para despertar el talento de tantas y tantas generaciones clave de la viñeta mundial, aún sigue de plena vigencia y actualidad. Un creador inmortal, en definitiva.
Carlos Freixas Baleitó (1923-2003). Fiel discípulo y heredero de su progenitor, aún no había acabado la Guerra Civil cuando ya se esforzaba en perfeccionar perspectivas, composiciones y coloridos. Elegante, preciso, su estilo, pese a sus influencias ─más allá de su padre, Raymond o Bocquett, entre otros─, tuvo personalidad y vida propia, maravillando desde “Pepe Carter”, “El Capitán Misterio” o “Pistol Jim”; cruzó el océano y en Buenos Aires enamoró a América Latina en las páginas de “Drake el aventurero”, “El Indio Suárez”, “Elmer King” o “Darío Malbrán, psicoanalista”. Un ataque de nostalgia nos lo devolvió en 1955, y en Barcelona volcó su maestría colaborando con su padre, Bruguera o editoriales extranjeras de Estados Unidos, Holanda o Suecia.
* (…)una decena de los mejores ilustradores actuales realizarán este proyecto conjunto con un sorprendente hilo conductor: no plasmarán los animales que están en peligro de extinción o que ya han desparecido, sino que dibujarán esos otros animales que pueden aparecer en la Tierra debido a las mutaciones y cambios y al poco respeto por el medio ambiente que está demostrando la especie humana. Un bestiario futuro en el que cada uno de los nuevos seres creados participará en una historia con guión común y mutará según sea el estilo del artista al que le toque continuar la historia(…)Dario Adanti (Argentina), Paco Alcazar (España), Miguel Brieva (España), Mauro Entrialgo (España), Ricardo Liniers (Argentina), Javier Olivares (España), Juanjo Sáez (España) y Trino (México)
.Hablar de la historia del manga en nuestro país es hablar de Kimagure Orange Road (popularmente conocida como KOR). El manga, publicado originalmente entre 1984 y 1988 en la revista Shonen Jump, fue adaptado en una exitosa serie de anime que en nuestro país se conoció con el título de Johnny y sus amigos. El manga, que narra el triangulo amoroso entre tres estudiantes, es una divertida comedia romántica juvenil que consiguió atraer el interés de toda una generación hacia el manga. Es por eso que es para nosotros un honor anunciar la presencia de Izumi Matsumoto, su autor, en la presente edición del Salón del Manga.Izumi Matsumoto, entró en la industria del manga por casualidad. Su intención, cuando a finales de los 70 se trasladó a Tokio, era convertirse en batería de un grupo musical como lo era su ídolo, Phil Collins. Pero para ir ganando dinero se puso a dibujar historias cortas de manga con las que la editorial Shueisha se fijó en él. Algunas de esas historias se reeditaron en 1989 en el tomo Grafitty. Otros trabajos suyos son Sesame Street, Black Moon y EE. Ediciones Glénat, editor tanto de la versión castellana como catalana de Kimagure Orange Road, colabora con el Salón del Manga en la asistencia de Matsumoto a nuestro Salón.El XVI SALÓN DEL MANGA se celebrará del viernes 29 de octubre al lunes 1 de noviembre en La Farga de L’Hospitalet (Barcelona).
