David Sánchez y Pablo Rios en Alta Fidelidad

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Ayer, Jueves 27 de Diciembre de 2012 se iniciaron las actividades de Alta Fidelidad -el último festival del año-, una iniciativa que cumple su cuarta edición y la tercera ocasión en que La Guía del Cómic y el Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic colaboran en su programación.

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A las 18:00 horas tuvo lugar un encuentro en Costello Rio, un café situado frente a las instalaciones municipales La Casa del Reloj. Todo ello junto al complejo cultural y social Matadero Madrid, en la remozada ribera del Manzanares que ya todos conocen como MadridRio.

David Sánchez y Pablo Ríos, tal y como ya habíamos anunciado, presentaron sus respectivas obras, La muerte en los ojos y Azúl y Pálido, acompañados del autor de estas lineas.

Y la conversación fué recogida convenientemente gracias a los amigos de Costello Rio y a la organización de Alta Fidelidad, y convertida en una estupenda última edición del año del programa. El último programa de 2012, se emitirá esta tarde de 19 a 20 horas, gracias al buen hacer de Sofía García y David Coello, coordinadores y responsables técnicos de Radio Círculo.

La Guía del Cómic se emite en el 100.4 FM de Madrid y en www.radiocirculo.es y cada programa se repite los domingos de 18 a 19 horas. También podeis encontrar numerosos programas anteriores en nuestro canal instalado en la plataforma podcast Ivoox.

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Juan Berrio decora el arbol

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Juan Berrio felicita o celebra las fiestas con esta página escelente. Como veis, persiste en su afición a los juegos narrativos, literarios, gráficos y visuales, Hace un par de semanas nos visitó en Radio Círculo para presentar su último libro, Miercoles, al que todavía no hemos tenido oportunidad de echarle el guante. ¡¡¡No cometais el mismo error!!!

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Cartel y programación de Alta Fidelidad 2012

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La Oveja Roja publica La Comunidad

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La Comunidad, como se indica en la portada de sus dos volúmenes, es una larga entrevista entre un hombre joven y un hombre mayor. Y como se aclara en la cita de Gébé, dibujante y director de la revista Charlie-Hebdo, incluida en la portadilla interior, la cosa va de utopía. En ambas contraportadas se puede leer un corto extracto del contenido de esta larga, documentada y gráfica conversación: "Pronto, de uno a otro, todo el mundo se querrá y en comunidad se instalará." 

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Finalmente, este Documental Gráfico arranca con un breve prologo de sus dos autores Tanquerelle y Yann Benoît:

Por mucho que se diga, la "revolución" del 68 fué toda una sacudida para la sociedad francesa.
Aparecieron ideas nuevas de las que resultaron numerosas experiencias.
El movimiento comunitario fue una de ellas y su forma, bastante radical, de querer fundar una "sociedad nueva" suscitó muchos fantasmas e hizo correr rios de tinta en los años 70. Pero, pese a las ideas preconcebidas, cada comunidad vivía esta experiencia a su forma.
Este libro narra la experiencia de una de ellas a través de la mirada y la experiencia de uno de sus miembros. Es el relato de una aventura personal en el seno de una aventurar colectiva. Podría haber tantas perspectivas diferentes como partícipes hay.
Pero si nos situamos en aquellos tiempos, cada cual, a su manera, sin duda pensaba vivir una sola y única historia.

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El submundo de Kaz

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Una lujosa edición. Pero los amigos de Autsaidercomics no pierden el contacto con la dimensión underground de Kaz y añaden al volumen principal de Submundo, un pequeño cuadernito. Que es también un regalo delicioso.

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Cómic alemán en Madrid

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Una de las visitas interesantes que hemos recibido en el marco de Expocómic 2012 fué la de Uli Oesterle. Se presentó la edición en castellano de Hector Umbra, un thriller fantástico que merece bien la pena. ¿Aunque sea para darle un poco de diversidad a las estanterías españolas?

No solo por esto. Oesterle demuestra extraordinaria maestría narrativa en esta rocambolesca historia que mezcla el genero detectivesco, cierto ambiente crepuscular, poderes ocultos y sombríos, la cultura de clubs y de la música electrónica y una excelente inmersión gráfica en la ciudad de Munich.

Y a Oesterle debió hacerle ilusión su visita a Madrid cuando en su web nos regala una imágen tan majeta como esta.

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El Capitán Torrezno se instala en Expocómic

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Expocómic2012 abrió sus puertas y, si nos descuidamos, las cerrará sin que hayamos dado información acerca del proyecto que hemos puesto en pié para el Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic, y dentro del recinto de Matadero Madrid, donde tiene lugar este año el Salón Internacional del Cómic de Madrid.

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LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN TORREZNO. GALERÍA DE PERSONAJES

El Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic (Idecómic) y la Asociación Española de Amigos del Cómic (AEAC) colaboran con motivo del XV Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012.
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Idecómic continúa con su labor de divulgación de obras y autores de historieta que ya iniciara con instalaciones como Subterfuge Cómix. Autores de Historieta para el Cambio de Siglo, el I Concurso COMICortos de Piezas Audiovisuales o el Club de Lectura Idecómic, entre otras. La institución nace en 2010 de la colaboración sin ánimo de lucro entre profesionales con dilatada experiencia en el medio ante la necesidad de incentivar la presencia de la viñeta en diferentes ámbitos de la cultura. En sus diferentes proyectos Idecómic ha colaborado -y colabora- en eventos como Alta Fidelidad, el Salón Internacional del Cómic de Granada, Cultura Pop, los Encuentros Profesionales del Cómic de Granada y con algunos de los más interesantes autores de cómic e ilustradores españoles, así como con la mayoría de las editoriales del medio en nuestro país.

Las Aventuras del Capitán Torrezno. Galería de Personajes es una instalación que da su primer paso en el Salón Internacional de Cómic de Granada en marzo de 2012 y que continúa en desarrollo y evolución para disfrutar de una segunda instalación en el marco del XV Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012. Basada en la recuperación y utilización de materiales alternativos, así como en la experimentación con sistemas de reproducción, no se trata de una exposición al uso, sino un programa de paramentos y estructuras, flexibles y configurables ad hoc, de bajo coste y rápida instalación, que pretende desplegar una galería de piezas visuales y textuales de grandes dimensiones. El objetivo es poner al alcance de los ojos del público una serie de imágenes que permitan un acercamiento a la riqueza narrativa y la inspirada iconografía creada por el Premio Nacional de Cómic, Santiago Valenzuela, y en su celebrada obra Las Aventuras del Capitán Torrezno. Igualmente la intención es interesar, remover la curiosidad o alegrar la vista de potenciales lectores de este talentoso creador de historietas, ocupando, decorando y dotando de contenido cualquier espacio.

Las Aventuras del Capitán Torrezno. Galería de Personajes es un proyecto de Christian Osuna para el Instituto para la Divulgación y el Estudio del Cómic que cuenta con la colaboración gráfica de Marta Ramos y la participación de Gonzalo Vigo y Tomi Osuna en el diseño de la instalación y el montaje.

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Expocómic 2012 en Matadero

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Matadero Madrid acogerá la XV edición de Expocómic.Quién mejor lo explica es el director del evento, Emilio Gonzalo, en la nota de prensa oficial que tiene fecha de 21 de noviembre de 2012:

El XV Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012 ya tiene nueva ubicación: las instalaciones de Matadero Madrid. El traslado, obligado por el Ayuntamiento de la capital tras la tragedia ocurrida en el recinto del Madrid Arena el pasado 1 de noviembre, se debe a la revisión de las medidas de seguridad en el Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo, que debía acoger el evento. Desde la Asociación Española de Amigos del Cómic, entidad organizadora del Salón, se acepta este emplazamiento «con la responsabilidad que nos corresponde», en palabras de Emilio Gonzalo, presidente de la AEAC. «Nos toca redoblar esfuerzos para tenerlo todo preparado en apenas una semana, aunque el apoyo que nos han mostrado desde los más diversos sectores a lo largo de los últimos días nos aporta el impulso necesario. Quiero agradecer en nombre de la Asociación las incontables muestras de cariño que hemos recibido tanto de aficionados como de artistas, periodistas y libreros, que han sabido obviar las molestias de este cambio de última hora comprendiendo que es algo totalmente ajeno a nosotros. En esta ocasión, más que nunca, Expocómic nos pertenece a todos. ¡Allí nos vemos!».

¿Hay alguien ahí?

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Como ya informamos en la última edición radiofónica de La Guía del Cómic, se ha puesto en marcha una autentica movilización del entorno de la cultura del cómic ante la supresión de la beca Alhondiga Komic, que otorgaba desde hacía apenas un lustro el centro cultural Alhondiga Bilbao.

Quienes lo explican mejor son los principales activistas de la carta o misiva que han firmado una multitud de autores, profesionales y personalidades del medio, y fuera de el, nacionales e internacionales.

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EL CÓMIC SE MOVILIZA CONTRA LA SUPRESIÓN DE LA BECA ALHÓNDIGAKOMIK
Entre los firmantes, el premio Pulitzer Art Spiegelman, todos los Premios Nacionales de Cómic, el artista visual Rogelio López Cuenca, la Directora del Museo ABC de Dibujo e Ilustración Inmaculada Corcho, el prestigioso historietista Chris Ware, periodistas, teóricos, artistas plásticos y profesores universitarios, nacionales e internacionalesConsolidada como un referente fundamental en el campo de la historieta en nuestras fronteras, y fuera de ellas, la beca AlhóndigaKomik desaparece ante la sorpresa del mundo del cómic que, lejos de quedarse con los brazos cruzados, ha decidido movilizarse, en una oleada de solidaridad nunca antes vista en el medio, para que pueda tener continuidad una iniciativa pionera cuya trayectoria queda truncada con su drástica cancelación. Su trascendencia cultural y su apoyo a los jóvenes creadores se rompen, a pesar de sus logros artísticos y el capital simbólico que había conseguido en estos años. Una beca única en España, reconocida a nivel internacional, convertida en un ejemplo a seguir, al igual que las acciones en torno a la historieta programadas en La Alhóndiga de Bilbao.

(...)

La noticia completa y otros enlaces que llevan a la carta enviada a los nuevos responsables de Alhondiga Bilbao.
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Parece que la nueva directiva no sabía que el centro tiene varias piscinas

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Doble miércoles

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En el programa de la semana pasada, contamos con la presencia, siempre deliciosa, de Juan Berrio.

Y esta semana se puede repetir, pero en vivo y en directo. Juan presentará su última obra, la que fué ganadora del Premio Fnac-Sinsentido en su última edición y que está disponible para todos vosotros en cualquier librería inteligente cercana.

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Enrique Flores y el 14N

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Apenas concluyó la manifestación y concluyó la jornada de huelga general del 14 de Noviembre de 2012, el ilustrador y cronista de excepción de la crisis y la indignación, Enrique Flores, publicó en su blog algunas de las imágenes que había dibujado allí mismo, en vivo y en directo. Tal y como acostumbra:

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¡Mañana no!

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.(Las imágenes que hoy publicamos pudieran estár fuera del contexto en el que se crearon y publicaron y sus autores pudieran o no estar de acuerdo y secundar o no la huelga del 14 de Noviembre de 2012.)
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Nacho Fernández en el Salón del Manga de Andalucía

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El público asistente  al anteriormente conocido como Salón del Manga de Granada podrán conocer en persona a Nacho Fernández, autor del cartel del evento y conocido, principalmente, por su serie paródica Dragón Fall, publicada en la segunda mitad de los noventa.

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Puede parecer paradigmático que, mientras en el muy reciente Salón del Manga de Barcelona se haya celebrado el vigésimo aniversario de la primera edición de Dragon Ball, en Granada hayan apostado por homenajear y dar difusión a la parodia española de la mítica serie japonesa creada por Akira Toriyama. Pero si atendemos a la proverbial iconoclastia de los responsables de E-Veleta y recordamos que no es poca la importancia de Dragon Fall en el devenir histórico y editorial del manga en nuestro pais la cuestión alumbra cierta feliz oportunidad. Dragon Fall se convirtió en muy poco tiempo en una seria extraordinariamente popular, participó de forma muy clara en la difusión del cómic japonés y en la educación crítica de sus seguidores (y de otros que lo miraban con recelo). Además, significó un espaldarazo importante y el sostén de la empresa independiente que la publicaba, Camaleón Ediciones, y de su distribuidora filial. Esta última, SD Distribuciones, a día de hoy es una importante y solvente empresa del sector.

Hoy, Nacho Fernández publica en España y Francia. En su trayectoria también ha dibujado colecciones de cromos, diseñado personajes, carteles, dípticos informativos y realizado storyboards y animaciones. Este año en Granada también se espera la presencia del editor Joan Navarro, la autora Lolita Aldea, Manu López y Javier Pérez Quevedo.

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Una imágen del Salón tomada el año pasado por Joan Navarro

Se trata del primer año que  el Salón del Manga de Andalucía se va a organizar en el parque comercial Kinepolis de Granada una decisión que se ha tomado para llevar las actividades a un espacio donde suele concentrase un mayor número de público. No es gratuito pensar que otro de los condicionantes pudiera ser la necesidad de diferenciar positivamente el Salón del Manga de otros intentos por parte de terceros de organizar en Granada eventos alternativos dedicados a la historieta y la animación japonesas. La última de estas estrambóticas iniciativas fracasó estrepitosamente a pesar de alojarse en el espacio habitual del "genuino Salón del Manga de Granada", el recinto ferial Fermasa, y en fechas muy recientes.

La edición que comienza hoy mismo -y se prolonga hasta el Domingo 11 de noviembre- se instalará en una carpa donde se ubicarán 20 expositores comerciales, talleres, exposiciones, sala de conferencias y un escenario. Asimismo, se utilizan otros espacios dentro del parque comercial. Es el caso de una sala de los cines Kinépolis, con mas de 500 butacas,  donde tendran lugar un concierto multimedia sobre videojuegos, el tradicional concurso de cosplay y la proyección de un documental sobre los mencionados 20 años de la serie Bola de Dragón en nuestro pais.

En los mismos cines Kinépolis, tal y como ya habíamos informado, dias atrás, ya se está celebrando un muy destacable ciclo de cine japonés -anime y de imágen real- que programará un total de 18 películas.

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Premio Desencaja 2012

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El pasado lunes se falló la convocatoria correspondiente a la disciplina de Cómic en los Premios Desencaja, que organiza el Instituto Andaluz de la Juventud. El proyecto de historieta que ha merecido el galardón, así como su dotación económica y la seguridad de que será publicado por una editorial andaluza, es el titulado Orbita 76. Los autores son el dibujante Jose Pablo García Gil y el guionista Gabriel Noguera.

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Hemos conseguido información sobre, al menos, uno de los autores, el ilustrador Jose Pablo García. Este, muy lejos de ser un historietista de poca experiencia, ahora ha terminado por ver confirmada una, hasta hoy, emergente trayectoria como historietista, ilustrador de prensa e infantil, diseñador gráfico y retratista. Además de algunos escarceos editoriales, como su paso por la revista Dos Veces Breve, y algún otro desempeño profesional llamativo como la responsabilidad gráfica en el último álbum del músico sevillano Sr. Chinarro, también llama la atención su presencia y  méritos en un buen puñado de  certámenes de cómic de los que pueblan la geopolítica ibérica. Entre ellos el propio Desencaja en 2008 y el Certámen de Cómic Injuve en 2009.

Más información en su propio blog. y en la web del IAJ.

El jurado estuvo integrado por el dibujante gaditano Carlos Pacheco, la ilustradora y profesional de animación Beatríz Iglesias, el director del Salón de Cómic de Granada Alejandro Casasola y el responsable de La Guía del Cómic, Christian Osuna.

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Lo que sabemos de Vapor

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El demorado, y muy esperado, último libro de Max está entre nosotros. Un feliz acontecimiento que a nadie puede dejar indiferente. Mientras internet, la prensa cultural y el resto de medios se van/irán poblando de artículos, reseñas y piezas dedicadas a este lanzamiento editorial, nosotros, sin apenas tiempo para haberlo leido en condiciones, ya tenemos bastante claras algunas de las razones por las que, los hombres y mujeres de bien, deberían echar a correr a su librería inteligente mas cercana, y adquirir un ejemplar (o varios).

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Imaginamos que esta deliciosa y genial página de Vapor les dejará con la boca abierta y no permitirá que se preocupen en exceso por la calidad de reproducción -más bien deberíamos escribir captura- que ofrecemos. Pero es nuestro deber explicar que esta página forma parte de una secuencia cuyas últimas cinco planchas, en conjunción narrativa y gráfica, superarán con creces cualquiera de sus expectativas.

Como deciamos, ya hay/habrá otros, con mayor capacidad analítica, mejor documentados y dotados de mejor verbo que nosotros para explicar a Max y su Vapor. Nos limitaremos a dejar caer algunas referencias que se nos quedan pegadas a los dedos, después de una primera lectura apresurada. George Herriman, los expresamente mencionados Herbert E. Crowley y J.Mascis (de Dinosaur Jr.), Winsor Mccay y, por encima de todas las cosas, el propio Max.

Vapor es, con toda la humilde genialidad con la que su autor lleva décadas trabajando, un libro que bebe fundamentalmente de su propio creador: Max.

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Cómic iraní en La Guía del Cómic

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En el programa de esta semana, no solo os ofrecemos las preceptivas noticias y convocatorias de rabiosa actualidad, también hemos preparado reseñas de algunos de los últimos lanzamientos editoriales. Destacamos especialmente la traducción al castellano que Ediciones La Cúpula ha publicado de la novela gráfica Una metamorfosis iraní, del autor iraní Mana Neyestani.

Neyestani nació en Teherán en 1973. Estudió Arquitectura, comenzando su carrera como dibujante e ilustrador en 1990 para muchas revistas culturales, literarias, económicas y políticas. Se convierte en dibujante de prensa gracias al aumento de periódicos reformadores iranís en 1999. En el 2000 publica su primer libro de ilustraciones, Kaaboos (Pesadilla). El protagonista, M. Ka, es también el personaje principal en Ghost House (2001) y M. Ka’s Love Puzzle (2004). Catalogado como dibujante político, Neyestani es rápidamente obligado a hacer dibujos para niños. El que realizó en 2006 provocó su encarcelamiento y su huída del país. Entre 2007 y 2010, vive exiliado en Malasia, realizando ilustraciones para webs disidentes iranís de todo el mundo. Tras las elecciones fraudulentas de 2009, su obra se convirtió en el icono de la desconfianza del pueblo iraní.En la actualidad reside en París como invitado en residencia en la Cité Internationale des Arts, dentro del programa internacional ICORN en apoyo a la libertad de expresión.

La pesadilla de Mana Neyestani empieza en 2006, el día en que dibuja una conversación entre un niño y una cucaracha en el suplemento infantil de un semanario iraní. El problema reside en que la cucaracha dibujada por Mana utiliza una palabra azerí. Los azerís, pueblo de origen turco residente en el norte de Irán, están desde hace mucho tiempo oprimidos por el régimen central. Para algunos de ellos, el dibujo de Mana es la gota que colma el vaso y un pretexto perfecto para provocar una revuelta. El régimen de Teherán necesita un chivo expiatorio, y éste será Mana.

Pero también le dedicamos un ratito radiofónico al último libro de Jali. Ya sabeis que tenemos debilidad por este autor navarro, afincado en Barcelona. Podeis revisar esta pieza publicada anteriormente. O esta otra. Ambas, así como la emisión que estrenamos este Viernes 26 de Octubre de 2012 os animarán, si no lo habeis hecho todavía, a incorporar a vuestras TBOtecas un ejemplar de No desperteis al ser que duerme (Astiberri, 2012).
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Pero no perdais la posibilidad de poneros al dia acerca de eventos como el inminente Salón del Manga de Barcelona, la intensa actividad historietística que se cierne sobre la ciudad de Sevilla o las novedades en el Salón del Manga de Andalucía, el genuino Salón del Cómic de Granada.

De todo esto y alguna que otra cosa mas, os hablaremos en la emisión que estrenamos esta misma tarde, de 19 a 20 horas en Radio Círculo.

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Premios Nacionales 2012

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Andrés Rábago (El Roto) y Alfonso Zapico, son los autores galardonados con el Premio Nacional en las categorías de Ilustración y Cómic. El Ministerio de Cultura de España ha dado luz pública en este mes de Octubre a las distinciones que, en su edición de 2012, serán concedidas a ambos destacados autores gráficos.

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Rábago, mas conocido por El Roto u Ops - Foto:UIMP

Si bien ambas categorías se crearon el mismo año y cuentan con igual dotación económica, los objetivos de cada una son ligeramente diferentes. En el caso del Premio Nacional de Ilustración, es concedido anualmente a un dibujante o artista por el conjunto de su labor en el ámbito del libro y de las letras españolas. En cambio, el Nacional de Cómic es concedido a la mejor obra publicada en cualquiera de las lenguas españolas en el año inmediatamente anterior a cada convocatoria. En este 2012, la obra premiada en el segundo caso es la gráfica novela Dublinés, escrita y dibujada por el asturiano Alfonso Zapico.

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Andrés Rábago García (Madrid, 1947), conocido por los seudónimos de Ops y El Roto, es historietista, humorista gráfico, guionista, escenógrafo y pintor. De formación autodidacta, en 1968 comienza a publicar viñetas e ilustraciones en revistas como Hermano Lobo. Siguió colaborando luego en numerosos medios impresos, como La Estafeta Literaria, La Codorniz, Triunfo, Cuadernos para el Diálogo, Hermano Lobo, El Independiente o Ajoblanco. En 1978 inició su colaboración con revistas de cómic adulto como Tótem, El Jueves, El Cuervo o Madriz y siguió publicando en prensa (Diario 16, Cambio 16, Tiempo, El Periódico de Catalunya, Informaciones, Pueblo, La Hoja del Lunes, etc.). En la actualidad publica en el diario El País.

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Viñeta de Dublinés

Alfonso Zapico, Blimea, Asturias, 1981, es diplomado en Ilustración y Diseño por la Escuela de Arte de Oviedo. Trabaja profesionalmente como creador gráfico desde 2006. Colabora con los diarios regionales asturianos La Nueva España, La Cuenca del Nalón y Les Noticies. Su primer álbum de cómic La guerra del profesor Bertenev fue publicado en Francia y por ello recibió el Prix BD Romanesque en el FestiBD Ville de Moulins en el 2007. También obtuvo el Premio Josep Toutain al Autor Revelación del 2009 en el Salón del Cómic de Barcelona. En el año 2009 recibió una beca de la Maison des Auteurs de Angulema (Francia) para desarrollar su proyecto Dublinés, una novela gráfica basada en la vida de James Joyce.

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Novedades editoriales en Radio Círculo

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En el programa de esta tarde, inauguramos nueva estructura de programa. Bueno, nada del otro jueves, nada que no hayamos practicado ya en alguna etapa anterior de La Guía del Cómic. A fín de cuentas han sido 12 años de emisión ininterrumpida desde la frecuencia de Radio Círculo.

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En cualquier caso, en este Viernes 19 de Octubre de 2012, damos pistoletazo de salida a la nueva temporada y lo hacemos poniendo en práctica un formato que incluirá Agenda cultural historietística y cortas secciones dedicadas a reseñar Novedades editoriales. Y en algunos casos algunos títulos que no son novedad, pero merece la pena recuperarlos.

Estos son los títulos sobre los que vamos a tratar esta tarde:

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El coloquio de los pájaros

Parker 3. El golpe

De 19 a 20 horas en el 100.4 FM de Madrid y en www.radiocirculo.es (si nos escuchais desde cualquier otra parte del universo conocido). Y atentos al fín de semana. En esta temporada se emitirá en diferido el programa semanal durante el fin de semana. Estad atentos, informaremos de este nuevo horario.

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