Nuevo sello editorial

Hace ya algún tiempo que queríamos hablaros sobre Autsaider Cómics, un proyecto heredero de las tradiciones faneditoras de su responsable y de los autores que integran su catálogo. El catálogo presente y el que nos están prometiendo a través de su web.

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Lo anterior es la portada de uno de los 16 minitebeos de 20 páginas que metidos en una caja de cartón te ofrecen las propuestas de los autores Miguel Ángel Martín, Paco Alcázar, Furillo, Nacho García, José Tomás, Roger, Joan Cornellá, Le Raúl, Abarrots, Nono Kadáver, Juarma, Darío Adanti,  Langer, Molg H, Molina y el propio Ata.

Para saber mas sobre los responsables de Autsaider, un buen comienzo sería revisar el artículito publicado por la revista Yorokobu en la que nos cuentan, acerca de Ata, cosas como:

'Como dibujante, dice tener dos vertientes una de “humor guarro”, publicando en El Jueves, el Monográfico, el TMEO o La Kurda, y otra “finolis” más editorial, que vende al mejor postor. Además de recogiendo espárragos, acaba de crear junto a Nono K, Autsaider comics, para dar salida a material que casi nadie más daría salida “el gamberrismo y la falta de un norte serán el combustible de este cohete”.'

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Exposición de Javier Herraiz

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Una de las figuras mas interesantes del cómic madrileño de los años noventa expone en la librería Cervantes y Compañía. Como docente de las viñetas, como activista de la cosa editorial alternativa, como artista y como persona, Javier Herraiz no tiene parangón.

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Congreso de Cómic en Sevilla

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Ya hemos hablado en otros momentos de la presencia que la historieta se va ganando en las universidades españolas, en las de otros muchos paises también. En los tiempos de la gráfica novela, las instituciones académicas han terminado por aceptar la condición artística e intelectual del medio. En Sevilla la cosa no viene de nuevas, allí la facultad de Bellas Artes ya había colaborado organizando eventos y actividades propias o colaborando con otros.

Ahora es la Facultad de Filología de la ciudad andaluza la que propone investigar y reunirse. Y también, por qué no en las aulas, divertirse:

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Ilustración de Nacho Tenorio

Presentación del Congreso de Cómic 

Que el cómic se ha ganado un lugar de respeto como una disciplina creativa / comunicadora más, junto a “antiguas” como la literatura, la música o el teatro, y al lado de otras más populares y “exitosas” como el cine y la animación, está hoy ya fuera de toda duda. Convenciones a lo largo y ancho del mundo, dos premios nacionales (España y Cataluña), obras con miles de ejemplares vendidos en todo el mundo, libros teóricos y museos, no hacen sino apoyar esta teoría. Pero si hay algo de lo que en nuestro país carece el cómic, es de presencia académica en las universidades y centros de investigación. A excepción de un par de simposios, jornadas y ciclos, el congreso científico se ha limitado a no más de cinco universidades en todo el territorio español, y eso, obviamente, no es algo para estar orgullosos.

Desde la Universidad de Sevilla, concretamente desde el Grupo de Investigación de HUM-753 “Escritoras y Escrituras”, del departamento de Filologías Integradas, de la Facultad de Filología, se pretende llegar a una solución a esto aportando, eso sí, su granito de arena para amontonarlo a los valientes que nos precedieron. Así, tenemos el honor de presentar el I Congreso de Cómic de la Universidad de Sevilla, donde se darán la mano teóricos e investigadores, divulgadores de prestigio, nuevos estudiosos del medio, todo ello en un evento académico que pretende ser el primero de una larga y fructífera sucesión anual del mismo.

Así, del 15 al 17 de noviembre de 2012, tendrá lugar en la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla (c/ Palos de la Frontera, s/n), este congreso en el que, esperamos, los cómics, mejor.

Un saludo.
Seguiremos informando.

En el enlace podeis encontrar mas información y contacto con los responsables de la iniciativa.

Calentando motores en Radio Círculo

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El programa de esta tarde, que emitimos de 19 a 20 horas, es el primero de la temporada.

Christian Osuna es el director, locutor y, como novedad, responsable técnico de La Guía del Cómic. La emisión de esta semana está dedicada a dos de los autores españoles merecedores del Premio Nacional de Cómic: Santiago Valenzuela y Antonio Altarriba.

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Temporada de Huracán

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Nuestro patrocinador y amigo, Gerardo Sanz, anuncia el comienzo de la nueva temporada en el espacio digital que escribe y dibuja: Conversaciones con el Huracán. En las historietas protagonizadas por Huracán, podemos repasar con estupendo sentido del humor hechos, dichos y ocurrencias relacionadas con el mundo de la ciencia. ¡Imprescindible!

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El hombre nevera y los puzzles

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El dibujante e ilustrador Jose Labari (Jali) conversa con su editor y con el responsable de este blog, en el backstage de la presentación de su último libro, No desperteis al ser que duerme. La grabación de la que extraemos el texto que sigue se hizo en Madrid, en el Café Molar, el 14 de Septiembre de 2012.

(…)

Jali: Realmente en aquel momento no tenía ninguna presión, yo hacía los tebeos que me apetecía, y me dejaba llevar. Porque si no, no hubiera hecho tantas cosas como… Hay un punto que me cuesta mucho. Me digo: “esto es muy ñoño. ¿Qué hago? ¿Me lanzo? ¿Lo explico como lo siento o no?” Y en ese sentido, no tenía ninguna presión porque realmente esos tebeos no iban a ningún lado. Así que me dejaba llevar. Sin presión, ni de críticas, ni de nada.

Cuando entré en Astiberri tuve más presión porque había más presencia del tebeo y eso te coacciona. Pero siempre he sido valiente en eso. Y eso me imagino que también influye en las ventas. ¿no?

Javier: No sabría decirte. Pero es sincero. Y la gente que es fan, es muy fan. Y se nota. Yo he regalado tus libros a gente que se que les puede tocar y me han contado cosas… emocionados.

Jali: Hay mucho sentimiento puesto. Lo digo porque es verdad…

Javier: Y eso es positivo. No vas a por un arquetipo, no vas a por un cliché. No dibujas esa “cosa que creo que va a funcionar”. Eso, al final, no funciona ¡vaya!

Jali: Intento hacer un buen cómic. Lo que yo entiendo como un cómic. Como yo lo veo, tiene que ser un buen puzzle… Pero también me dejo llevar por lo que siento.

Christian: Pero, en la época representada en el tomo actual, esas cuatro historias, a las que añades No despertéis al ser que duerme…

Javier: …que no es para niños ¿eh? No es para niños…

Christian: No, no. ¡Para nada! Ni siquiera las anteriores. Porque Igor Mortis no es Peter Pan, no es J.M Barrie.

Javier: No, no, no. ¡Que no! Pero yo me descojono… Mira cuando me puse a releer Igor Mortis… Me eché unas cuantas carcajadas guapas, guapas. Tiene ese sentido, el sentido de la comedia, del humor.

Christian: Claro, porque entonces acababa de salir de aquello de Los Muñecos de Fimosis. Eso es importante. Porque en Los muñecos… estabas entrenando ese sentido, Jali.

Jali: Igor Mortis es de los que mas me gustan, es de mis favoritos. Me costó mucho. Es como un puzzle. Está todo entrelazado. Es de los que más orgulloso estoy.

Christian: Ya, pero Billete de ida… ¿Se llamaba Billete de ida al infinito?

Jali y Javier: (a la vez) ¡Al espacio!

Christian: ¡Eso! Yo cuando lo leí… Lo sacó Amaníaco ¿no?

Jali: Recuerdo que te lo enseñé en Expocómic. Quedamos allí… en aquella época.

Christian: ¡Exacto! Cuando lo leí … pensé “Yo quiero publicar ALGO de este tio”, porque me quedé absolutamente fascinado.

Javier: ¡Qué bien! ¡Qué bien!

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Portada original de una de las historias incluidas en No desperteis al ser que duerme

Christian: Pero, yo te quería preguntar una cosa, Jali En esa época, en la que tú estabas haciendo lo que te daba la gana, con ese mercado, esa industria extraña…

Jali: …que te lo permitía, si.

Christian: Lo que explico en el prologo: el mercado te lo permitía porque podías ir de un pequeño editor a otro y todos iban diciendo ¡vale, te lo publico!

Jali: Además me iba bien. Eran 32 páginas, no era mucho. Era abarcable. Yo estaba cómodo en ese formato.

Christian: Además, siendo muy joven como autor, habías encontrado un estilo y una forma de trabajar que te permitía trabajar rápido.

Jali: Si, si. Siempre lo digo. Nunca he sido un gran dibujante pero tengo el nivel suficiente para explicar lo que quiero explicar. Creo.

Christian:  Y el salto de ahí, a PL*X*GL*S, cuando dices que te entra la presión de una edición de verdad. No el pseudo-editor que éramos en los noventa ¿no? Dime, ¿PL*X*GL*S es una obra que ya tenías avanzada cuando surge la posibilidad de publicar con Astiberri?

Jali: PL*X*GL*S es un cómic que tenía desde años ahí, en la cabeza. Una especie de Mago de Oz raro, con esos personajes pululando… Pero también me dejé llevar. Recuerdo una crítica que escribió no se quién: que si era una paja mental y tal y tal… Y es verdad. Pero tampoco es verdad, porque no es una paja mental. Estuve años y años intentando que todo encajase.

Christian: Pero es cierto que es una historia muy loca, esos personajes… Si, es muy Mago de Oz, como de fantasía liberada.

Javier: Pero se cuentan muchas cosas…

Jali: A mi me gusta, joder, a mi me gusta.

Christian Hay una cosa que me interesa, Jali ¿Has vivido compartiendo piso?

Jali: Si…

Christian: ¡Es que está en el libro!

Javier:  Ja, ja, ja… 

Christian: Lo maravilloso de tu obra, Jali, es que eres capaz de crear un universo fantástico absoluto. Y ese universo está perfectamente relacionado con la realidad. Perfectamente relacionado.

Jali: Bueno, claro. El hombre nevera soy yo. Cuando dejo la niñez… O es el que fui. Y ese entorno: esos personajes, el que mira la televisión, el otro… Hablo de mi llegada a Barcelona. Pero llevado al extremo, claro. Hablo de esa nevera, esa protección. “Que no me la abran”  Hay un momento en que el personaje no deja que abran su nevera. Tampoco lo explico del todo. Porque me gusta que la gente…

Javier: Ajá!

Jali: Pero es una historia muy surrealista, también. Y pienso: ¡Buf! Estas paranoias mias, ¿Dónde van? Y en otros momentos soy muy… No soy una persona muy… Creo que no soy muy… ¿Cómo se dice? No me sale la palabra… ¡Muy egocentrico! Pero lo que nunca he intentado es tomarle el pelo al lector. Eso jamás.  Nunca he intentado eso de: “¡Bah!, meto esto y… (chasquea los dedos)”. Aunque no lo parezca, siempre he sido sincero.

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La nueva obra de Johnny Ryan

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Dos pequeñas iniciativas editoriales se unen para presentar en el mercado español la última obra del norteamericano Johnny Ryan. Fulgencio Pimentel, la one man publishing house logroñesa y Entrecomicscómics,  flamante proyecto editorial impulsado por los responsables del weblog (casi) homónimo, firman conjuntamente la edición de Pudridero.

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La historia comienza con C.F. (personaje de nombre tan horrible que su nombre es mejor no revelar) arrojado a Prison Pit, una árida zona poblada por violentos monstruos criminales intergalácticos. Rapidamente C.F. se verá envuelto en una sangrienta guerra con el ultra-prisionero Herpes Rottweiler y sus secuaces, BañodeSangre y CulodeRata. La cuestión tiene que ver con un slorge, una babosa gigante que excreta una droga esteroidea, llamada fecid a la que todos los monstruos son adictos. Lo que sigue será un autentico, exagerado y sangriento delirio.

Extraemos de la nota de prensa:

Johnny Ryan (Boston, 1970) es uno de los autores del panorama alternativo estadounidense más reputados y repugnantes. Sus estudios universitarios de literatura inglesa le sirvieron en gran medida para deletrear sin errores los nombres de las enfermedades venéreas y los distintos tipos de fluidos emitidos por el cuerpo humano. Hacia mediados de los años 90 comenzó a publicar por su cuenta y riesgo el cómic Juventud cabreada, que, apadrinado por Peter Bagge, acabó por editar Fantagraphics, la editorial alternativa americana por excelencia. En Juventud cabreada, Ryan destila la incorrección política más hiriente y un grafismo tan explícito que raya en lo vomitivo, siempre a desenvolviéndose en el ámbito de la historia corta y la viñeta de humor gráfico. En 2009 el dibujante dio un golpe de timón creando Prison Pit, una serie de novelas gráficas que suponen un salto cualitativo en su producción, tanto por su evolución gráfica como por el cambio de tercio narrativo y la mutación en el tono. Prison Pit provoca de todo menos risa, aunque al cerrar sus páginas no se pueda evitar la sensación de haber asistido a una gran broma. 

Pudridero

Johnny Ryan

Cartoné, 17 x 24 cm.

240 págs. B&N. 20 €

Jeffrey Brown ha dicho sobre Pudridero: “Tal vez el mejor y también el más alocado cómic que Johnny Ryan haya hecho hasta ahora. Espero que haga 1.000 páginas de esto”.

Y Santiago García también tiene una buena opinión: “Ryan dibuja como un niño en los márgenes de un libro de texto, pero hay una sofisticación adulta subyacente en lo que dibuja. (…) Es un tebeo liberador, una catarsis con cuatro rayajos que produce una cierta emoción física en su lectura”. 

Más información en www.entrecomicscomics.com y www.fulgenciopimentel.com
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