Autores invitados en el Salón del Manga de Barcelona

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El XX Salón del Manga de Barcelona se inauguró oficialmente ayer Jueves por la mañana con la presencia de Xavier Trias, alcalde de Barcelona, Kazuhiko Koshikawa, embajador de Japón en España, Hiroyuki Ueno, director de Fundación Japón en España y, entre otros responsables públicos, Carles Santamaria, director del Salón del Manga de Barcelona.

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Entre los contenidos del evento incluidos en su programación se cuentan un buen número de invitados. Nosotros dejaremos de lado los relacionados con el mundo del videojuego y la animación de producción nipona, la música popular (J-Pop, para que nos entiendan los otakus) y los representantes de otras artes como la escultura o la gastronomía oriental para centrarnos en los destacados autores de manga japoneses con los que contará el certamen:

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Kengo Hanazawa (Aomori, Japón 1974) Tras trabajar un tiempo de ayudante, en 2004 debutó en la revista Big Comic Spirits con la historia Ressentiment. De 2005 a 2008 publica el manga Boys on the ran, que en 2010 se adaptó en una película de imagen real y más tarde, en 2012, se convirtió en serie de televisión. Actualmente triunfa en todo el mundo con su manga I am a Hero, publicado en España por Norma Editorial.

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Takeshi Obata. En 1989 comienza su colaboración con la revista Shonen Jump su popularidad alcanza cotas increíbles con Death Note, un shônen atípico escrito por Tsugumi Obha que de 2003 a 2006 mantuvo en vilo a los lectores de la revista. Es en las páginas de esa misma publicación donde, y de nuevo con guión Obha, publica Bakuman, una obra ambientada en el mundo del manga profesional. Sus 20 volúmenes se publicaron de 2008 a 2012. Recientemente ha adaptado al manga All you need is kill, la novela de ciencia ficción escrita por Hiroshi Sakurazaka que ha sido llevada al cine bajo el título de Al filo del mañana.

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Takeshiko Inohue es uno de los autores de referencia en Japón, donde es conocido por su popular serie Slam Dunk, ambientada en el mundo del baloncesto, y por Vagabond, protagonizada por samuráis. Es un gran admirador de la obra del arquitecto catalán Gaudí, sobre el que publicó un cuaderno deviajes ilustrado. Tras 31 tomos de Slam Dunk, Inoue realizó una obra también centrada en el baloncesto, pero de un corte futurista, llamada Buzzer Beater.

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El Salón también cuenta con la participación de Ken Niimura (Madrid 1981).

Licenciado en Bellas Artes, fue miembro fundador de H Studio, Arruequen y el sello editorial Epicentro. Niimura fue el ganador del Premio Internacional de Manga en su quinta edición, organizado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón. También ha sido nominado a los premios Eisner y Eagle por su trabajo en Soy una matagigantes (2009) con guión de Joe Kelly. Junto a este mismo guionista, Niimura dibujó dos historias cortas para The Amazing Spider-Man. Ken Niimura es también el autor del libro de ilustraciones Zero (2010), la antología de historias cortas Traveling (2014) y Henshin (2014), publicado por Shogakukan en Japón. Trabajó en los libros de la serie Japonés en Viñetas, manuales didácticos de lengua japonesa, realizados junto con el especialista Marc Bernabé. Como docente ha impartido cursos sobre cómic y manga en la Universidad de Salamanca, Casa Asia en Madrid, la Maison de la Culture du Japon à Paris o la academia Eurasiam, entre otros centros. En la actualidad, vive y trabaja en Tokio.

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La edición japonesa de Henshin

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Keko y Altarriba, el asesino

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Oscar Valiente, director editorial de Norma, acaba de publicar en redes sociales un avance de la próxima obra de dos de los autores contemporáneos incontestables, Antonio Altarriba y Keko. A mayor gloria de la historieta española de todos los tiempos, actualmente contamos con algunos pocos hombres y mujeres como estos, empecinados en ponerlo muy difícil a las instituciones; mereciendo llevarse todos los premios con cada obra que ponen a nuestro alcance.

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Leyendo el texto de contraportada y asomados a estas viñetas, todo parece indicar que Yo, asesino es el perfecto encuentro entre un guionista y un dibujante de cómic. Habrá que esperar a disfrutar la obra al completo para confirmar la idea que inspiran estas pocas imágenes y viñetas: Un proyecto personal y generoso en el que el planteamiento argumental parece proyectado única y exclusivamente para el talento visual de Keko Godoy; en el que Altarriba parece haberse divertido retorciendo el concepto de autobiografía que con tanto acierto ejercitara en El Arte de Volar, la obra que le supuso éxito y reconocimiento internacionales.

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"Enrique Rodríguez es profesor de Historia del Arte en la Universidad del País Vasco y a sus 53 años se encuentra en la cima de su carrera. Además de estar  punto de convertirse en una figura destacada en su campo, y tener que lidiar con las consecuentes rivalidades con sus colegas de profesión, cultiva una extraña afición a la que le gustaría dedicarse a tiempo completo: el asesinato como forma de arte."

"Antonio Altarriba (Premio Nacional de Cómic 2010 por El Arte de Volar) una fuerzas con Keko Godoy (4 Botas, La Protectora) para ofrecernos una inteligente reflexión sobre la ambigüedad de la moral humana en forma de thriller perverso."

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Lucca 2014: Jali, Fernández, Roca y Madrigal

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En la lista de candidatos al Premio a la Mejor Gráfica Novela en la inminente edición de 2014 del Salón del Cómic y el Videojuego de Lucca, en Italia, suenan los nombres de algunos autores españoles.

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Jali compite con Non svegliate l’essere che dorme y Plexiglass que allí ha publicado Logos Edizioni. Paco Roca también se cuenta entre los treinta seleccionados de este año con su última obra, Il Solchi del Destini (Tunué Ed.). Enrique Fernández también está siendo traducido al italiano, en este caso en la colección infantil de ese mismo sello: L'isola senza sorriso.

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El Festival de Lucca es uno de los mas antiguos de Europa dedicados al fumetto, aunque su trayectoria ha sido irregular y actualmente dedica una parte muy importante de su programación a los videojuegos, sigue siendo la gran cita italiana para los profesionales y los aficionados al noveno arte.

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Premi Gran Guinigi
Sono i premi che ogni anno Lucca Comics assegna al meglio del fumetto.
Una giuria costantemente rinnovata composta da esperti e addetti ai lavori si riunisce per individuare i vincitori di otto categorie più il premio speciale della giuria, selezionati fra le migliori produzioni nostrane e internazionali stampate nel nostro paese nei dodici mesi precedenti.
Le categorie: 

Premi alle Opere: Miglior Graphic Novel, Miglior Fumetto Breve, Miglior Serie;
Premi agli Autori: Miglior Disegnatore, Miglior Sceneggiatore, Miglior Autore Unico;
Premio agli Editori: Premio Stefano Beani per un’iniziativa editoriale.
Premio per un Maestro del Fumetto: assegnato a un Autore per l’insieme della sua opera:

La cerimonia di premiazione 2014 si terrà a Lucca la sera di venerdì 31 ottobre. La partecipazione è libera e gratuita fino a esaurimento posti.

Y la sorpresa -para nosotros- es encontrar a otro español, Alberto Madrigal, que publicó su obra Un lavoro vero con el sello italiano BAO Publishing (en España con Norma Editorial, a finales de 2013) y de quien para averiguar algunos detalles de su biografía hemos tenido que sobrevolar algunas páginas culturales italianas, donde su primera obra está siendo muy bien recibida.

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Roca en italiano

La evolución de la Salita del Cómic

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La V Salita del Cómic se celebró el pasado fin de semana, con éxito de público y medios locales. Es interesante observar sus planteamientos, sus contenidos y su programación a través de sus diferentes ediciones, que se iniciaron en 2010 con vocación decididamente iconoclasta.

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Escenografía y exposiciones en 2010

En el año 2010 se inauguró en Cáceres la primera edición de Salita del Cómic. Durante tres dias la asociación exTreBeO, con la colaboración de la sala Belleartes y el Ayuntamiento de Cáceres, ofrecieron una programación discreta pero espectacular en su originalidad. El dibujante Fermín Solís formaba parte del equipo organizador y se mostraba como su cara más visible, pero acompañado de otros autores locales como Gol o Pedro Camello. La misma denominación como "salita" marcaba las intenciones de un evento que se desmarcaba de la gestión cultural especializada en cómic e ilustración que imperaba en el resto de propuestas en España. La programación incluía un exposición de originales de autores extremeños, una muestra de sillones recortables ilustrados por historietistas e ilustradores, un mercadillo de tebeos, una escueta proyección de anime y la presentación del fanzine Harto!. Todo ello se desarrollaba en un espacio muy recoleto pero realmente llamativo.

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Fermín Solís, Victor Coyote y Santos en 2011

En su segunda edición la Salita del Cómic mostró un claro intento de ofrecer al público extremeño una mirada al exterior, con autores foráneos y de sesgo alternativo. Ed, Dario Adanti y Lluïsot estuvieron allí, al igual que el músico e ilustrador Victor Coyote. También el ilustrador Enrique Flores, que había cancelado su visita el primer año estuvo presente.  Ese año el evento matizó su denominación como II Salita del Cómic Iberoamericano. Cáceres 2011.
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En 2012 el evento se afianzó, diseminando sus actividades en otras sedes, colaborando con la Filmoteca de Cáceres, la Biblioteca Pública de Cáceres, el Instituto de Secundaria Al-Qázeres o el Café Parrápolis. En este último también se dio espacio a la música en directo y otras actividades lúdicas como la celebración de un homenaje creativo al 50 aniversario de Spiderman, un Cosplay y un Karaoke. También teatro, cuentacuentos y un concurso de disfraces infantiles integraron la programación. Los autores protagonistas del evento volvieron a ser fundamentalmente locales como Angel García Nieto, Vanessa Deleiva, Gol, Pedro Camello y Fermín Solís Eso si, se añadió la exposición del catalán Sebás Martín, lo que abrió una ventana al cómic de temática GLTB.

Al fanzine Harto! se sumaron otras cabeceras como Cientovolando, Skaro o la presentación de ediciones de autores locales

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En su cuarta edición se volvió a modificar el nombre de la Salita, añadiendo el concepto Ilustración. Se mantuvo el carácter local de los contenidos del evento, ampliando los nombres de los autores invitados y colaboradores con firmas como Jesús Cano, el ilustrador Loren, Monchi o Alberto Peral. La programación integró un cuentacuentos ilustrado, concursos de disfraces para niños y adultos, mercadillos de tebeos de 2ª mano o de fanzines, exposiciones diseminadas por la ciudad, homenaje a Superman, talleres de maquillaje FX, la reedición del Cómic Gigante en Vivo como actividad colectiva y extramuros, charlas y exposiciones. La cantidad de apoyos que se cosecharon en 2013 es destacable: una larga lista de instituciones y profesionales a nivel local y, en el ámbito foráneo, la presencia virtual de editoriales como Planeta deAgostini, Norma Editorial, Aleta, Ponent Mon, NetCom2 y Dibbuks.

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Este año la novedad ha venido con la presencia de dos profesionales no extremeños como Carlos Pacheco y el editor Julián Clemente que dieron una charla y recibieron sendos Premios Alas de Thor, que se entregaron el año pasado por primera vez.

Además la lista de exposiciones es mas extensa que ningún otro año e incluye originales de Pacheco, homenajes a H.G. Wells y al personaje Batman, sin abandonar la mirada al trabajo de autores locales (Versiones de Nessa 2ª Edición, Autores Placentinos y Jesús Bravo en Dados Fuera), la auto-referencia exponiendo el Cómic en Vivo de 2013 y la mirada a los veinticuatro ilustradores internacionales de la exposición Pinupcomix de Bélgica.

La programación se completa con una ponencia a estudiantes de secundaria, la fiesta temática de inauguración, un juego de rol en vivo, las habituales actividades infantiles, la ejecución de caricaturas en vivo o el taller de maquillaje, además de las presentaciones de fanzines y publicaciones, los mercadillos de 2ª mano y autoedición y, por último, una sesión dedicada al Cuadernismo, coordinada por uno de los fundadores del evento, el historietista Fermín Solís, que se ha añadido a la sesión dedicada al Cómic en Vivo como otra actividad celebrada en el exterior.

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Pacheco y Clemente galardonados

Concluyendo -y desde nuestro punto de vista, en la distancia y en el tiempo- la Salita extremeña es hoy un evento reflejo del uso y costumbres que son generales en el sector, un muy destacable esfuerzo anual de gestión cultural y una valiosa herramienta para el apoyo al creador local. Pero también una oportunidad perdida de hacer las cosas de una manera diferente.

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Jorge González, los dibujantes y el Homenaje a El Eternauta

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El proyecto Grupo de dibujantes Homenaje a El Eternauta continúa en marcha gracias al esfuerzo de su artífice e impulsor, Jorge González. En la red social en la que se ha puesto en marcha esta recreación colectiva de El Eternauta, la obra de Hector G. Oesterheld y Francisco Solano López, se ha publicado la que sería la primera página de la obra:

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Los tres primeros autores que inician esta nueva versión de la obra son el propio Jorge González, Daniel Esteve Maná y Martín Charruff.

Pero hay una cosa que es importante destacar. Y los que siguen el proyecto, así como la mayoría de los dibujantes, gráficos y otras especies que lo están alimentando, son capaces de percibir: El empeño titánico, quizá rozando lo irracional, que González está haciendo para coordinar la locura colectiva, social y profesional que este "pequeño juego" ha desatado en la comunidad global de la historieta y la ilustración.

Los datos a fecha del viernes 3 de Octubre de 2014 son 218 páginas en proceso de ser adaptadas por 654 dibujantes diferentes. Y cada día se siguen sumando voluntarios.

La forma de solicitar plaza en este colectivo es escribiendo en la propia página del proyecto, donde Jorge González ha incluido las bases y responde a cada una de las peticiones con un número de página y una tira asignada. Y la mejor manera de conocer el proyecto y sus especificaciones ya ha sido compilada con la intención de aligerar la carga de atención social que Jorge intenta evitar para centrarse en la tarea técnica y gráfica.

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Homenaje a El Eternauta.

REGLAS:
https://fbcdn-sphotos-g-a.akamaihd.net/.../10653648...
FORMA DE ENVÍO:
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=818271558203595&id=811655432198541
ENTREGAR EN CAPAS ( DIBUJO y TEXTO):
https://www.facebook.com/811655432198541/photos/a.812221515475266.1073741828.811655432198541/816603488370402/?type=1
DESCARGA DE LA FUENTE:
http://www.dafont.com/es/the-great-escape.font

(Compilada por Kosta Rafa)

Nosotros barremos para casa y destacamos dos de las últimas tiras que también han podido conocerse, Juan Díaz-Faes y Jali.
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Jali

Juan Díaz-Faes

Y otra de las páginas cuyo proceso de maquetación ha sido concluido, en la que han participado, por orden de tira, Sonia Salmerón, Thales Caetano Lira y Henry Díaz:
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Página 43

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Graf Madrid 2014 animará el Museo ABC

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Se ha publicado el cartel de la nueva edición otoñal de Graf. El autor es Nacho García (Logroño, 1987) quien apuesta, en palabras de la propia organización por el "espíritu vanguardista y trasgresor del evento" en la linea de su trayectoria: "una combinación ecléctica y desvergonzada de cómic, diseño e ilustración."

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Reproducimos parcialmente la nota de prensa que envía la organización:

El GRAF, evento autogestionado en torno al cómic de autor y la edición independiente, continúa su recorrido y vuelve a la ciudad de Madrid los días 14 y 15 de noviembre. Como ya viene siendo habitual en las citas previamente celebradas en Madrid y Barcelona, GRAF contará con una muy interesante selección de expositores, con una variada muestra del panorama gráfico del momento, charlas en torno al mundo del cómic y la ilustración, y diversos actos paralelos como exposiciones y sesiones musicales. 

En esta ocasión, GRAF da un salto cualitativo y se muda al Museo ABC (C/ Amaniel, nº 29-31), una localización de lujo tanto por la mejora en las instalaciones como por lo que supone en el ámbito simbólico. Desde que abriera sus puertas en 2010, el Museo ABC ha realizado una importante labor en la conservación y difusión de nuestro patrimonio gráfico, además de albergar importantes exposiciones y de servir como punto de encuentro de la comunidad de aficionados al cómic con numerosas charlas y presentaciones de autores nacionales e internacionales.

El Museo ABC ofrecerá sus instalaciones e infraestructura para la celebración de GRAF, que además se verá reforzada por la exposición Dibujar Las Meninas, con originales del libro Las Meninas de Santiago García y Javier Olivares que se clausura en las mismas fechas en el mismo recinto.

El plazo para inscribirse como expositores está abierto y hay más información en la página web del evento, donde iremos conociendo las actividades planeadas para esta cuarta edición de Graf.
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